Kenan Işık’ın uyarladığı “Huzur” sahnede

Tiyatro sanatçısı Kenan Işık’ın, Ahmet Hamdi Tanpınar’ın romanından uyarladığı “Huzur” tiyatro oyunu, İstanbul’da sahnelendi.

Üsküdar Tekel Stüdyo Sahnesinde tiyatroseverlerle buluşan oyunun yönetmeni Nurullah Tuncer, yaptığı açıklamada, “Bu aslında Kenan Bey’i yad etmek için yapılan bir proje. Ben 1997 yılında Şehir Tiyatroları’nda Kenan Beyle birlikte çalıştım, yardımcılığını yaptım, 8 yıl birlikte çalıştık. O zaman da bu oyunu sahnelemişti ve ben de tasarımını yapmıştım. Geçen yıl bu oyunun yeniden sahnelenmesi gündeme geldi ve büyük bir keyifle başladık projeye” dedi.

Kenan Işık’a yakışır bir şekilde sezonu açıyor olmanın kendisini mutlu ettiğini dile getiren Tuncer, şunları söyledi:

“Kenan Bey’in hem Devlet Tiyatrosu’nda hem de Şehir Tiyatroları’nda emeği vardır. Bu bizim için paha biçilmez bir ön açmadır. Bu vesileyle bir kez daha sağlığına kavuşmasını ve aramızda olmasını temenni ediyorum. Bu oyunu 20 yıl sonra yeni bir bakışla tiyatroya taşıdık. Kenan Bey’in uyarlamasıyla bugünkü uyarlama arasında büyük farklılıklar var. Bu farklılık da benim tasarımcı olmamdan kaynaklanıyor. Daha çok estetik alan üzerinden oyuna baktım.”

Selçuk Yöntem Boğaziçi Film Festivali’nde

4. Uluslararası Boğaziçi Film Festivali’nde “Bir Ustanın Gözünden Oyunculuk” konulu söyleşiye katılan ünlü oyuncu Selçuk Yöntem, “Herkes oyuncu olabilir ama ben diyorum ki önemli olan aktör olmak. Aktör olduğunuz zaman, sahnedeki o canlı performansla insanlara bir şeyleri aktarabiliyorsanız, zaten kamera önünde oyunculuğunuzu minimalize ederek o teknik olanaklarla aktarabilirsiniz” dedi.Yöntem, Uluslararası Boğaziçi Sinema Derneği ve İstanbul Medya Akademisi tarafından düzenlenen festival kapsamında sinema ve tiyatroya gönül verenlerle buluştu.Dizi ve sinemada oyunculuğun bir insanı canlandırmak olduğunu dile getiren Yöntem, “Oyunculuk, hayatın içerisinde insanları ele almaktır ama biz oyunculuk kavramıyla, aktörlük kavramını bir türlü tarifleyemiyoruz” diye konuştu. Yöntem’in oyunculuğa dair düşünceleriSelçuk Yöntem, herkesin oyunculuk yapabileceğinin altını çizerek, şunları kaydetti:”Herkes oyuncu olabilir ama ben diyorum ki önemli olan aktör olmak. Aktör olduğunuz zaman, sahnedeki o canlı performansla insanlara bir şeyleri aktarabiliyorsanız, zaten kamera önünde oyunculuğunuzu minimalize ederek o teknik olanaklarla aktarabilirsiniz. Bir aktör olarak önemli olan, beden dilini iyi kullanmak. Bir aktörün en önemli enstrümanı, sesi. Sesini iyi kullanması gerekiyor. Şu doğallıkta ön sıradakilere nasıl rahat konuşuyorsam, arkadakilere de aynı doğallıkta sesimi duyurmam gerekiyor. Tiyatronun zorluğu, beden dilini kullanmasının zorluğu buradan kaynaklanıyor”Terminolojik olarak oyunculuğun tarifinin iyi yapılmasının önemine işaret eden Yöntem, “Biz eğer tiyatroda aktör olmayı elde eder ve başarabilirsek, dizi ve filmlerde zaten bunu iyi değerlendirebiliriz ama bu koordinasyonu yapmayan çok iyi aktörler var. O minimalizeyi yapamıyorlar ve çok abartı kalıyor. Bu dünyanın her yerinde var. Hiç aktörlük yapmamış, sahnede oynamamış oyuncular, aktörlüğü ve beden dilini kullanmak için tiyatro yapmak istiyorlar. Broadway’e, İngiltere’ye ya da Almanya’ya gidiyorlar. Kendilerini orada kanıtlamak istiyorlar. Çünkü onun ne olduğunu algılıyorlar” değerlendirmesinde bulundu.Yöntem, aktörlüğün pratik meselesi olduğunu ancak alt yapı ve teorinin de çok iyi durumda olmasının önemine işaret etti.Oyuncu yönetmen ilişkisine de değinen Yöntem, şu bilgileri verdi:”Tek başına bir dünya söz konusu olamaz. Bu dünya çok paylaşılır bir dünya. Sanatta birliktelik olmazsa, sanat iyi bir üretim yapmaz. Bir kişinin görüş açısı yeterli değildir. Yönetmenin görüş açısı yeterli değildir. Yönetmenin görüş açısıyla oyuncunun ve diğer oyuncuların görüş açılarının kaynaşması gerekiyor. Dekor kostümcünün de aksesuarcının da kaynaşması gerekiyor. Bütün bu buluşmaların ortak noktada büyümesi ve güzelleşmesi gerekiyor”Selçuk Yöntem, aktörün her boyuttaki insanı ele alıp, öğütüp, yoğurup onu aktarmaya çalıştığı için zor olduğunu ifade ederek, “Tiyatro, bütün plastik sanat dallarını bünyesinde yoğuran bir sanat dalı yani tiyatroda resim, müzik, heykel, sinema var. Şarkı var. Yaşamın tam bir kesiti, parçası ve malzeme insanın her türlü mesleği olduğu için çok önemli” değerlendirmesinde bulundu.Film gösterimleri, atölye ve söyleşilerin gerçekleştirildiği festival, 18 Kasım’da sona erecek.

Ahmet Hamdi Tanpınar’ın sembolizmin en büyük temsilcilerinden biri olduğunu dile getiren Tuncer, roman uyarlamalarının sahnede seyirciler tarafından algılanabilmesi için sembollerin önemine değindi. Tuncer, Huzur’un bir aşk hikayesi olmasının yanı sıra savaşı da konu edinmesiyle iki aks üzerinden ilerlediğini ifade etti.

Oyunda, Nimet İyigün Nalbant, Selen Nur Sarıyar, Ozan Özcan, Burak Çağlar, Melis Tuzcuoğlu, Yusuf Can Sancaklı, Kıvanç Kürkçü, Necmettin Amaç, Gökhan Türkal, Burcu Bahar Aydın, Rana Büyükyılmaz, Tolga Kortunay, Damla Ece Dereli, Kubilay Karslıoğlu, Hakan Elmasoğlu ve Orkun Gülşen rol alıyor.

Ozan Demir, Hasan Kiriş ve Can Feza Gündüz’ün sokak çalgıcılarını canlandırdığı oyunun dekor tasarımını Behlüldane Tor, kostüm tasarımını Şirin Dağtekin, müziğini Orhan Enes Kuzu, koreografisini İlyas Odman ve ışık tasarımını ise Önder Arık üstleniyor.

Uluslararası 5. Geleneksel Tetova Tiyatrosu Festivali’nde M. Nurullah Tuncer’in en iyi yönetmen, Damla Ece Dereli’nin de en iyi kadın oyuncu ödülünü aldığı oyunda, İkinci Dünya Savaşının çıkmasına saatler kala hasta yatağında yatmakta olan kuzeni İhsan’ın ilaçlarını yaptırmak üzere dışarı çıkan ve ilaçların hazırlanmasını beklerken girdiği eskici dükkanında, geçirdiği son bir senenin olaylarının canlandığı Mümtaz’ın huzuru arayışı konu ediliyor.

Huzur, 19 Kasım’da da sanatseverlerle buluşacak.

KAYNAK : Yenişafak